Depuis quinze ans, la Shed Architecture transforme le paysage résidentiel montréalais et québécois. Ce qui frappe dans chacun de ses projets, c’est cette capacité toujours renouvelée à créer des atmosphères habitées, à la fois lumineuses et profondément humaines – des lieux où l’on a aussitôt envie de poser ses bagages. Chaque maison conçue par la firme porte la passion intacte et la conviction profonde de son équipe que l’architecture est faite pour accueillir, recevoir et rassembler.

Intérieur de la Maison King-Edward par La Shed Architecture avec escalier rouge central et cuisine colorée.

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La Shed Architecture : un goût sincère pour le vivre-ensemble

À Montréal, les anciennes usines changent de vocation à mesure que les quartiers se redessinent. Certaines deviennent bureaux, d’autres logements. Plus rares sont celles qui choisissent de faire dialoguer mémoire industrielle et création contemporaine sans lisser les aspérités du passé. Dans le Mile-Ex, la galerie FOIL propose précisément cet équilibre.

FOIL Gallery à Montréal, ancienne usine reconvertie par Atelier L’Abri avec Porsche Targa au centre de l’espace

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Célébrer la mémoire industrielle du Mile-Ex par l’art : la galerie FOIL, par Atelier L’Abri

Célébrer la mémoire industrielle du Mile-Ex grâce à l’art : la galerie FOIL, par Atelier L’Abri

Le 22 mai prochain, le Centre Canadien d’Architecture (CCA) convie le public à une soirée où l’architecture se célèbre autant par la pensée que par la fête. Après sa traditionnelle soirée-bénéfice, l’institution prolonge l’événement avec un afterparty haut en énergie, organisé en collaboration avec Kollectif et l’Ordre des architectes du Québec.

Ambiance festive lors de l’After party du Centre Canadien d’Architecture à Montréal, avec piste de danse et éclairage nocturne.

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L’After party 2025 du CCA : alors on danse

L’After Party 2025 du CCA : alors on danse

En plein centre-ville de Montréal, au cœur d’un quartier névralgique pour les affaires et l’innovation, l’édifice Hélène-Desmarais de HEC Montréal marque une nouvelle étape dans l’évolution de l’institution. Conçu par la firme d’architecture Provencher_Roy, ce bâtiment de 24 000 m² conjugue fonctionnalité, innovation et respect du patrimoine. Pensé comme un pivot stratégique, il reflète l’engagement de HEC Montréal à offrir à ses étudiants et chercheurs un cadre adapté aux exigences académiques et professionnelles actuelles.

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L'édifice Hélène-Desmarais, par Provencher_Roy : permettre l’évolution du savoir

Permettre l'évolution des savoirs : l'édifice Hélène-Desmarais, par Provencher_Roy 

Dans son livre La qualité en architecture, urbanisme et paysage, Gonzalo Lizarralde propose une réflexion approfondie sur la notion de qualité dans les disciplines de l’aménagement. 

Couverture du livre « La qualité en architecture, urbanisme et paysage » de Gonzalo Lizarralde, publié aux Presses de l’Université de Montréal.

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La qualité en architecture, urbanisme et paysage, de Gonzalo Lizarralde aux presses de l'université de montréal : repenser la notion de qualité

La qualité en architecture, urbanisme et paysage, de Gonzalo Lizarralde aux Presses de l'Université de Montréal : repenser la notion de qualité

Imaginée par la firme d’architecture montréalaise Pelletier de Fontenay, en partenariat avec Leclerc architectes, l’école du Zénith est la troisième de six à voir le jour dans le cadre du projet Lab-École, visant à créer des modèles qui serviront à la construction de la future génération d’écoles au Québec. L’établissement propose un environnement chaleureux et ludique dans un paysage inspirant fait de collines, de champs et de forêts. Découverte d’une école à échelle humaine centrée sur le bien-être des enfants.

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L’école du Zénith, par Pelletier de Fontenay et Leclerc Architectes : élever la barre

Élever la barre : l’école du Zénith, par Pelletier de Fontenay et Leclerc Architectes

À la Galerie Eli Kerr, Simon S. Belleau transforme un ancien kiosque à journaux conçu pour le cinéma en une architecture fragmentée où se croisent décors de tournage, affichage urbain et ruines médiatiques. Avec 

, l’artiste explore ce qu’il subsiste des formes matérielles de l’information à l’ère de l’écran.

Œuvre composée de silhouettes monochromes fragmentées installées sur des panneaux de contreplaqué dans l’exposition Mediaeval de Simon S. Belleau à la galerie Eli Kerr.

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Mediaeval, de Simon S. Belleau à la Galerie Eli Kerr : l’usure médiatique ou les infrastructures du visible

Mediaeval, de Simon S. Belleau à la Galerie Eli Kerr : l’usure médiatique ou les infrastructures du visible

Entre le 9 et le 12 avril 2026, Ligne a pris part à Plural, la foire d’art contemporain de Montréal, organisée par AGAC. Pendant plus de trois jours, œuvres, artistes, galeristes, magazines culturels, organismes, conférenciers et visiteurs se sont retrouvés au Grand Quai du Port de Montréal, portés par un flot continu de conversations, d’échanges et de rires. 

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Plural 2026 : notre passage en images

Nous rassemblons ici les expositions et les événements en cours ou è venir ce mois-ci dans les galeries, centres d’artistes et musées du Québec, et parfois d’ailleurs. Cet agenda offre un portrait vivant de ce qui attire notre attention.

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Notre sélection du mois d’avril 2026 : Arnaud Vidricaire, Delphine Huguet et la première Semaine Design de Montréal

Fondée en 1993, la coopérative Méduse réunit sous un même toit plusieurs centres d’artistes consacrés à la production et à la diffusion de l’art contemporain. Studios, ateliers techniques et salles d’exposition y cohabitent, créant un environnement où les œuvres se développent souvent à quelques mètres de l’endroit où elles seront présentées. Cette organisation permet de percevoir plus directement la continuité entre les ateliers de production et les salles d’exposition, où les projets prennent forme avant d’être présentés au public.

Installation de Carolina Caycedo au centre VU présentant une cartographie monumentale inspirée d’images satellites de la rivière Elwha dans le cadre de Manif d’art 12 à Québec.

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La Biennale de Québec à la coopérative Méduse : convergence de courants

Du 28 février au 19 avril 2026, la Biennale de Québec déploie sa 12e édition dans 41 lieux répartis à Québec, à Lévis et ailleurs dans la province. Réunissant plus de 60 artistes issus de 18 pays, Manif d’art 12 s’articule autour du thème 

. Sous le commissariat de l’historien de l’art, critique culturel et artiste interdisciplinaire Didier Morelli, l’événement explore l’hiver comme une expérience physique et culturelle, en mettant en dialogue performances, installations et interventions publiques.

Installation monumentale évoquant un iceberg présentée dans le hall d’exposition de la Biennale de Québec 202

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12e édition de la Biennale de Québec : l’hiver comme terrain d’expérimentation artistique

Présentée dans le cadre de Manif d’art 12 — La Biennale de Québec, l’installation 

d’Amélie Laurence Fortin transforme l’un des espaces de la galerie Chiguer Art Contemporain en une sculpture sonore immersive où le mouvement, la mécanique et le son se combinent pour créer une expérience physique de l’écoute.

Installation composée de chaînes métalliques suspendant des blocs de pierre dans l’exposition Friction d’Amélie Laurence Fortin chez Chiguer art contemporain.

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Friction, d’Amélie Laurence Fortin chez Chiguer Art Contemporain : écouter la machine

Friction, d’Amélie Laurence Fortin chez Chiguer Art Contemporain : écouter la machine

Architecte paysagiste primé, Jocelyn Lussier imagine depuis plus de vingt ans des jardins résidentiels où chaque détail devient expérience. Avec la journaliste Emmanuelle Mozayan-Verschaeve, il signe aujourd’hui 

Créez la cour de vos rêves : Aménagement paysager sur mesure

, un guide publié chez Québec Amérique qui conjugue conseils pratiques et inspiration visuelle. Le bruissement des feuilles, l’odeur de la terre humide, la fraîcheur d’un coin d’ombre : autant d’ambiances que l’ouvrage explore en replaçant la cour au rang de véritable prolongement de la maison.

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Créez la cour de vos rêves, d'Emmanuelle Moyazan-Verschaeve et Jocelyn Lussier chez Québec Amérique : habiter le paysage

Créez la cour de vos rêves : aménagement sur mesure, d'Emmanuelle Moyazan-Verschaeve et Jocelyn Lussier chez Québec Amérique : habiter le paysage

Présentée le 20 mars 2026 au Musée de la civilisation, la 34e édition de L’Objet, l’exposition-encan annuelle de l’École d’architecture de l’Université Laval, a réuni près de 500 personnes autour de 38 créations imaginées par 69 étudiantes et étudiants. Inspirée par le thème 

, cette édition explorait une question qui dépasse largement le cadre de l’objet lui-même : comment créer lorsque les repères deviennent instables?

Identité visuelle de L’Objet 2026 présentant une sphère dégradée lumineuse sur fond noir autour du thème La Crise de l’Objet.

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L'Objet 2026 : l'incertitude comme matière à créer

Sur l’avenue Duluth, un nouveau comptoir à burgers prend volontairement le contre-pied du fast-food spectaculaire. Pas de menu interminable, de triple cheddar dégoulinant, ni d’esthétique rétro américaine. Chez Bāgā, tout semble plutôt pensé comme un exercice de réduction : moins d’éléments, mais davantage d’attention portée à chacun d’eux.

Smash burger au bœuf servi chez Bāgā à Montréal avec laitue, cornichons et pain brioché dans une approche inspirée de la culture japonaise

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Smash burgers à l'âme japonaise : le Bāgā, à Montréal

Smash burgers à l'âme japonaise : le Bāgā, à Montréal

Au Centre Canadien d’Architecture, la pensée s’archive, se discute, se transmet. Entre la maison Shaughnessy et son agrandissement contemporain, passé et présent dialoguent sans hiérarchie. Dessins, maquettes et expositions revisitent les héritages, se jouent des angles en déplaçant les regards, font circuler les idées d’une génération à une autre. Dans les salles et les allées, la mode et l’architecture se croisent, s’adonnent à une valse à mille temps — rythmée par les classiques qui se réinventent, par l’élégance qui se transforme sans se renier. La beauté tient le cœur de la conversation, inscrivant la création d’aujourd’hui dans une histoire en mouvement.

Deux mannequins dans un intérieur patrimonial montréalais entourés de mobilier sculptural et de luminaires contemporains.

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Archives modernes : hommage au CCA, lieu de savoir et de transmission

À Laval, Jardin de Ville inaugure un nouvel espace conçu comme une destination, qui témoigne d’une transformation plus large du rapport à l’extérieur : celui-ci n’est plus un simple décor saisonnier, mais un prolongement à part entière de l’habitat. Entre héritage familial, évolution des usages et reconfiguration du paysage commercial du design au Québec, cette ouverture s’inscrit dans une trajectoire amorcée il y a plusieurs décennies.

Mobilier extérieur contemporain signé Jardin de Ville installé sur une terrasse moderne au bord de l’eau.

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Jardin de Ville : l’extérieur comme prolongement du quotidien

Jardin de Ville : l’extérieur comme prolongement du quotidien

Pour H&M HOME, la Design Week 2026 constituera un moment charnière: connue pour ses objets accessibles, la marque y présente pour la première fois du mobilier conçu en collaboration avec Kelly Wearstler, conciliant signature de designer et diffusion à grande échelle.  

Fauteuil modulaire SOLUNA en textile de la collection H&M HOME x Kelly Wearstler présenté à Milan Design Week 2026

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H&M HOME X Kelly Wearstler à Milan : design à grande échelle

H&M HOME X Kelly Wearstler à Milan : design à grande échelle

107-2360 Av. Letourneux,  
Montréal, Québec, Canada 
H1V 2P2 

Les premières années d’une pratique créative ressemblent souvent à un territoire incertain. Les projets se multiplient, les idées prennent forme, mais les occasions de diffusion demeurent rares. Avec le lancement du Prix Design Émergent CCC, le Collectif des Créateurs Canadiens souhaite offrir aux jeunes designers du pays un nouvel espace de reconnaissance et de rayonnement.

Prix Design Émergent CCC 2026 portant l’identité visuelle bilingue du concours.

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Prix Design Émergent CCC 2026 : CCCatalyseur de talents

Pensée par MYTO, La Loggia s’affirme comme une parenthèse apaisante au cœur de la ville – un lieu de retrait en clair-obscur, où l’on perçoit à la fois la vitalité et le calme du tissu urbain. Conçue pour la terrasse arrière d’un condominium, cette intervention délicate traduit avec justesse la philosophie de la firme : créer des espaces vivants, sensibles à la lumière, aux saisons et au rythme des occupants.

Loggia conçue par MYTO avec écran de bois ajouré, mobilier extérieur et végétation intégrée sur une terrasse urbaine.

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Parenthèse apaisante : La Loggia, par MYTO

La fermentation impose son rythme : attendre, observer, goûter, recommencer. Dans le paysage du cidre québécois, Intrus revendique un fermenté vivant, élaboré avec un minimum d’interventions et une attention au terroir. Aujourd’hui installée sur la Côte Sainte-Anne, à Sainte-Anne-de-Beaupré, la cidrerie prend place dans une grange bicentenaire située dans la cour de la maison des propriétaires, Cynthia Lee Bruneau et Pierre-Édouard T. Perron. La fermentation n’y est pas qu’un procédé : elle devient rituel.

Producteur de Cidre Intrus tenant un verre de cidre avec deux demi-pommes devant les yeux dans l’espace de production de la cidrerie.

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Cidre Intrus : le terroir en pleine effervescence

Avec Collection Collection, un espace où l’on expose des collections privées, Alexandra Briand-Soucy invite à regarder l’art du point de vue de celles et ceux qui choisissent de vivre avec lui et renverse ainsi la perspective habituelle de la galerie. Entre consultation et commissariat, son projet explore les transformations successives d’une œuvre : son inscription dans le résidentiel, puis son retour dans l’espace public.

Portrait d’une collectionneuse assise dans un intérieur contemporain entouré d’œuvres abstraites, de mobilier design et d’objets décoratifs sélectionnés.

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Collection Collection : l'art du collectionnement

Que reste-t-il de notre capacité à rêver, lorsque tout dans l’espace public nous invite à rester productifs, pressés, vigilants? Produite par Muuto, la Dream View Bench de Lise Vester propose, en redirigeant notre regard vers le ciel, une autre manière de nous tenir dans le monde.

Dream View Bench de Lise Vester pour Muuto installée devant une grande fenêtre panoramique, assise sculpturale en acier inoxydable conçue pour la contemplation et le ralentissement.

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La Dream View Bench, par Lise Vester pour Muuto : assise rêvée 

La Dream View Bench, par Lise Vester pour Muuto : assise rêvée

Un fauteuil rempli d’air, des lampes qui changent de forme selon les besoins, une chaise qui devient une composition murale et des vases soufflés à la main aux silhouettes presque humaines : avec IKEA PS 2026, IKEA présente la dixième édition de sa collection expérimentale. Cette série de 43 objets explore une idée simple : introduire davantage de mouvement, de liberté et de plaisir dans les gestes ordinaires.

Rangement roulant bleu conçu par Lex Pott, fauteuil gonflable vert et mobilier coloré de la collection IKEA PS 2026 dans un intérieur contemporain.

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IKEA PS 2026 : hymne à la joie quotidienne

IKEA PS 2026 : hymne à la joie quotidienne

Dans un contexte où les espaces dédiés au bien-être se multiplient, AWŪ explore une voie différente : celle d’un lieu pensé pour s’intégrer aux habitudes urbaines plutôt que d’y échapper. Entre hospitalité, flexibilité et attention aux sensations, le nouveau concept du Groupe STROM cherche à redéfinir la manière dont le repos peut prendre place dans la ville.

Piscine sur le toit d’AWŪ avec vue urbaine, mobilier extérieur et parasols rouges dans un espace consacré au bien-être.

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AWŪ : le rythme du voyage, au quotidien

Pendant trois jours, du 15 au 17 mai 2026, Foire Parallèle a réuni 45 artistes québécois dans une foire d’art contemporain indépendante construite autour des échanges directs entre créateurs, visiteurs et collectionneurs. L’intérêt généré par cette deuxième édition a d’ailleurs mené à l’annonce d’un week-end supplémentaire, qui se déroule du 21 au 24 mai 2026, prolongeant l’expérience au-delà de sa durée initiale. Au-delà des œuvres présentées, l’événement a surtout mis en lumière une volonté de multiplier les occasions de rencontre et d’élargir les formes de diffusion au sein du paysage artistique montréalais.

Grande sculpture bleue aux formes entrelacées présentée à Foire Parallèle 2026 devant des œuvres d’art contemporain et des visiteurs.

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Foire Parallèle 2026 : jamais assez d'art

Foire Parallèle 2026 : jamais assez d'art

La couleur a le pouvoir de transformer la perception d’un objet. Avec 

, Luminaire Authentik explore une teinte profonde et enveloppante, pensée pour accompagner la lumière et les matières qui composent un espace.

L'heure mauve : la nouvelle teinte Nocturne, de Luminaire Authentik

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