Depuis quinze ans, la Shed Architecture transforme le paysage résidentiel montréalais et québécois. Ce qui frappe dans chacun de ses projets, c’est cette capacité toujours renouvelée à créer des atmosphères habitées, à la fois lumineuses et profondément humaines – des lieux où l’on a aussitôt envie de poser ses bagages. Chaque maison conçue par la firme porte la passion intacte et la conviction profonde de son équipe que l’architecture est faite pour accueillir, recevoir et rassembler.

Intérieur de la Maison King-Edward par La Shed Architecture avec escalier rouge central et cuisine colorée.

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La Shed Architecture : un goût sincère pour le vivre-ensemble

À Montréal, les anciennes usines changent de vocation à mesure que les quartiers se redessinent. Certaines deviennent bureaux, d’autres logements. Plus rares sont celles qui choisissent de faire dialoguer mémoire industrielle et création contemporaine sans lisser les aspérités du passé. Dans le Mile-Ex, la galerie FOIL propose précisément cet équilibre.

FOIL Gallery à Montréal, ancienne usine reconvertie par Atelier L’Abri avec Porsche Targa au centre de l’espace

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Célébrer la mémoire industrielle du Mile-Ex par l’art : la galerie FOIL, par Atelier L’Abri

Célébrer la mémoire industrielle du Mile-Ex grâce à l’art : la galerie FOIL, par Atelier L’Abri

Le 22 mai prochain, le Centre Canadien d’Architecture (CCA) convie le public à une soirée où l’architecture se célèbre autant par la pensée que par la fête. Après sa traditionnelle soirée-bénéfice, l’institution prolonge l’événement avec un afterparty haut en énergie, organisé en collaboration avec Kollectif et l’Ordre des architectes du Québec.

Ambiance festive lors de l’After party du Centre Canadien d’Architecture à Montréal, avec piste de danse et éclairage nocturne.

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L’After party 2025 du CCA : alors on danse

L’After Party 2025 du CCA : alors on danse

En plein centre-ville de Montréal, au cœur d’un quartier névralgique pour les affaires et l’innovation, l’édifice Hélène-Desmarais de HEC Montréal marque une nouvelle étape dans l’évolution de l’institution. Conçu par la firme d’architecture Provencher_Roy, ce bâtiment de 24 000 m² conjugue fonctionnalité, innovation et respect du patrimoine. Pensé comme un pivot stratégique, il reflète l’engagement de HEC Montréal à offrir à ses étudiants et chercheurs un cadre adapté aux exigences académiques et professionnelles actuelles.

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L'édifice Hélène-Desmarais, par Provencher_Roy : permettre l’évolution du savoir

Permettre l'évolution des savoirs : l'édifice Hélène-Desmarais, par Provencher_Roy 

Dans son livre La qualité en architecture, urbanisme et paysage, Gonzalo Lizarralde propose une réflexion approfondie sur la notion de qualité dans les disciplines de l’aménagement. 

Couverture du livre « La qualité en architecture, urbanisme et paysage » de Gonzalo Lizarralde, publié aux Presses de l’Université de Montréal.

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La qualité en architecture, urbanisme et paysage, de Gonzalo Lizarralde aux presses de l'université de montréal : repenser la notion de qualité

La qualité en architecture, urbanisme et paysage, de Gonzalo Lizarralde aux Presses de l'Université de Montréal : repenser la notion de qualité

Imaginée par la firme d’architecture montréalaise Pelletier de Fontenay, en partenariat avec Leclerc architectes, l’école du Zénith est la troisième de six à voir le jour dans le cadre du projet Lab-École, visant à créer des modèles qui serviront à la construction de la future génération d’écoles au Québec. L’établissement propose un environnement chaleureux et ludique dans un paysage inspirant fait de collines, de champs et de forêts. Découverte d’une école à échelle humaine centrée sur le bien-être des enfants.

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L’école du Zénith, par Pelletier de Fontenay et Leclerc Architectes : élever la barre

Élever la barre : l’école du Zénith, par Pelletier de Fontenay et Leclerc Architectes

Nous rassemblons ici les expositions et les événements en cours ou è venir ce mois-ci dans les galeries, centres d’artistes et musées du Québec, et parfois d’ailleurs. Cet agenda offre un portrait vivant de ce qui attire notre attention.

Illustration annonçant la sélection des expositions et événements culturels de juillet 2026 proposée par Magazine Ligne.

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Notre sélection du mois de juillet 2026 : les 30 ans de la galerie ArtMûr, Charles Paradis et Sabrina Ratté

Que reste-t-il des objets conçus pour être aussitôt oubliés? Avec 

, présentée au Centre culturel Georges-Vanier, l’artiste montréalaise Camille Lescarbeau accorde une présence inattendue à des matériaux voués à une existence éphémère. Élevés à l’échelle du monument, emballages et résidus de papier deviennent les témoins fragiles d’une réflexion sur le soin, la transformation et notre rapport à la disparition.

Installation Soin spéculatif de Camille Lescarbeau composée d’un monumental piédestal en pulpe de papier récupérée et de sculptures en fibre.

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Soin spéculatif, de Camille Lescarbeau au Centre culturel Georges-Vanier : ce qui soutient le monde

Soin spéculatif, de Camille Lescarbeau au Centre culturel Georges-Vanier : ce qui soutient le monde

Avec Collection Collection, un espace où l’on expose des collections privées, Alexandra Briand-Soucy invite à regarder l’art du point de vue de celles et ceux qui choisissent de vivre avec lui et renverse ainsi la perspective habituelle de la galerie. Entre consultation et commissariat, son projet explore les transformations successives d’une œuvre : son inscription dans le résidentiel, puis son retour dans l’espace public.

Portrait d’une collectionneuse assise dans un intérieur contemporain entouré d’œuvres abstraites, de mobilier design et d’objets décoratifs sélectionnés.

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Collection Collection : l'art du collectionnement

Pendant trois jours, du 15 au 17 mai 2026, Foire Parallèle a réuni 45 artistes québécois dans une foire d’art contemporain indépendante construite autour des échanges directs entre créateurs, visiteurs et collectionneurs. L’intérêt généré par cette deuxième édition a d’ailleurs mené à l’annonce d’un week-end supplémentaire, qui se déroule du 21 au 24 mai 2026, prolongeant l’expérience au-delà de sa durée initiale. Au-delà des œuvres présentées, l’événement a surtout mis en lumière une volonté de multiplier les occasions de rencontre et d’élargir les formes de diffusion au sein du paysage artistique montréalais.

Grande sculpture bleue aux formes entrelacées présentée à Foire Parallèle 2026 devant des œuvres d’art contemporain et des visiteurs.

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Foire Parallèle 2026 : jamais assez d'art

Foire Parallèle 2026 : jamais assez d'art

À la Galerie Eli Kerr, Simon S. Belleau transforme un ancien kiosque à journaux conçu pour le cinéma en une architecture fragmentée où se croisent décors de tournage, affichage urbain et ruines médiatiques. Avec 

, l’artiste explore ce qu’il subsiste des formes matérielles de l’information à l’ère de l’écran.

Œuvre composée de silhouettes monochromes fragmentées installées sur des panneaux de contreplaqué dans l’exposition Mediaeval de Simon S. Belleau à la galerie Eli Kerr.

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Mediaeval, de Simon S. Belleau à la Galerie Eli Kerr : l’usure médiatique ou les infrastructures du visible

Mediaeval, de Simon S. Belleau à la Galerie Eli Kerr : l’usure médiatique ou les infrastructures du visible

Entre le 9 et le 12 avril 2026, Ligne a pris part à Plural, la foire d’art contemporain de Montréal, organisée par AGAC. Pendant plus de trois jours, œuvres, artistes, galeristes, magazines culturels, organismes, conférenciers et visiteurs se sont retrouvés au Grand Quai du Port de Montréal, portés par un flot continu de conversations, d’échanges et de rires. 

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Plural 2026 : notre passage en images

Et si un jardin pouvait se lire comme une carte des émotions, des souvenirs et des sensations? Pour sa 27e édition, le Festival international de jardins invite les visiteurs à « cartographier le sensible » à travers cinq installations inédites et une programmation culturelle qui transforme les Jardins de Métis en un vaste territoire de création. Une proposition qui prend un relief particulier alors que le site célèbre cette année son centenaire.

Affiche de la 27e édition du Festival international de jardins 2026, conçue par le studio bureau60a sous le thème « Cartographier le sensible ».

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    27e édition du Festival international de jardins : le sensible comme territoire

27e édition du Festival international de jardins : le sensible comme territoire

La couleur a le pouvoir de transformer la perception d’un objet. Avec 

, Luminaire Authentik explore une teinte profonde et enveloppante, pensée pour accompagner la lumière et les matières qui composent un espace.

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L'heure mauve : la nouvelle teinte Nocturne, de Luminaire Authentik

L'heure mauve : la nouvelle teinte Nocturne, de Luminaire Authentik

Les premières années d’une pratique créative ressemblent souvent à un territoire incertain. Les projets se multiplient, les idées prennent forme, mais les occasions de diffusion demeurent rares. Avec le lancement du Prix Design Émergent CCC, le Collectif des Créateurs Canadiens souhaite offrir aux jeunes designers du pays un nouvel espace de reconnaissance et de rayonnement.

Prix Design Émergent CCC 2026 portant l’identité visuelle bilingue du concours.

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Prix Design Émergent CCC 2026 : CCCatalyseur de talents

Pensée par MYTO, La Loggia s’affirme comme une parenthèse apaisante au cœur de la ville – un lieu de retrait en clair-obscur, où l’on perçoit à la fois la vitalité et le calme du tissu urbain. Conçue pour la terrasse arrière d’un condominium, cette intervention délicate traduit avec justesse la philosophie de la firme : créer des espaces vivants, sensibles à la lumière, aux saisons et au rythme des occupants.

Loggia conçue par MYTO avec écran de bois ajouré, mobilier extérieur et végétation intégrée sur une terrasse urbaine.

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Parenthèse apaisante : La Loggia, par MYTO

La fermentation impose son rythme : attendre, observer, goûter, recommencer. Dans le paysage du cidre québécois, Intrus revendique un fermenté vivant, élaboré avec un minimum d’interventions et une attention au terroir. Aujourd’hui installée sur la Côte Sainte-Anne, à Sainte-Anne-de-Beaupré, la cidrerie prend place dans une grange bicentenaire située dans la cour de la maison des propriétaires, Cynthia Lee Bruneau et Pierre-Édouard T. Perron. La fermentation n’y est pas qu’un procédé : elle devient rituel.

Producteur de Cidre Intrus tenant un verre de cidre avec deux demi-pommes devant les yeux dans l’espace de production de la cidrerie.

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Cidre Intrus : le terroir en pleine effervescence

Que reste-t-il de notre capacité à rêver, lorsque tout dans l’espace public nous invite à rester productifs, pressés, vigilants? Produite par Muuto, la Dream View Bench de Lise Vester propose, en redirigeant notre regard vers le ciel, une autre manière de nous tenir dans le monde.

Dream View Bench de Lise Vester pour Muuto installée devant une grande fenêtre panoramique, assise sculpturale en acier inoxydable conçue pour la contemplation et le ralentissement.

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La Dream View Bench, par Lise Vester pour Muuto : assise rêvée 

La Dream View Bench, par Lise Vester pour Muuto : assise rêvée

107-2360 Av. Letourneux,  
Montréal, Québec, Canada 
H1V 2P2 

Les 8 et 9 août, White Wall Studio accueillera Catalogue, une vente éphémère organisée en collaboration avec le collectif Double Entendre. Une vingtaine de designers montréalais y vendront directement leurs créations — mobilier, éclairage, céramiques, textiles et accessoires fabriqués en petites séries — dans une formule qui souhaite rendre le design d'auteur plus accessible.

Affiche de la vente éphémère Catalogue présentée chez White Wall Studio en collaboration avec Double Entendre à Montréal.

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Catalogue, chez White Wall Studio : distribution aux consommateurs

Catalogue, chez White Wall Studio : distribution aux consommateurs

, Nathalie Du Pasquier a imaginé pour Mutina Editions une collection de vases en céramique fondée sur la relation entre deux éléments complémentaires. Selon leur disposition, les pièces changent de lecture et prolongent la recherche de la designer sur la manière dont les formes construisent leur propre récit.

Vases en céramique Coppie di Fatto par Nathalie Du Pasquier pour Mutina, composés de deux formes complémentaires

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Dualité formelle : la collection Coppie di Fatto, par Nathalie Du Pasquier pour Mutina

Dualité formelle : la collection Coppie di Fatto, par Nathalie Du Pasquier pour Mutina

Le hasard fait bien les choses. Les artisans du Bas-Saint-Laurent aussi. C'est au retour d'un séjour dans la région de Métis que nous avons découvert les cafés 

 de la Brûlerie Kamouraska. D'abord attirés par leur identité visuelle affirmée, nous avons ensuite été séduits par la qualité de leurs assemblages.

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Brûlerie Kamouraska : goûter le paysage

Une nouvelle surface ne révèle pleinement son caractère que lorsqu’elle passe entre les mains des créateurs. Avec Ēclos, Cosentino cherche à provoquer ce moment de bascule. En confiant ce matériau à Patkau Studio puis à cinq designers canadiens réunis au sein de la Collection Capsule Ēclos, l’entreprise transforme un lancement de produit en véritable laboratoire de création, où la matière devient le point de départ d’un dialogue entre industrie et design.

La table modulaire Maitake, conçue par Patkau Studio en surface minérale Ēclos de Cosentino.

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La nouvelle surface Ēclos de Cosentino : matière à explorer

La nouvelle surface Ēclos de Cosentino : matière à explorer

Tourisme Centre-du-Québec et BLOOM Mobilier Urbain inaugurent les premiers 

, un concept qui transforme l’accueil touristique en expérience spatiale. Déployées à Bécancour, Plessisville, Odanak et bientôt Nicolet, ces arches lumineuses conjuguent design, art public et outils numériques pour raconter chaque territoire à travers une identité propre.

Les arches lumineuses des Espaces accueil et découverte conçues par BLOOM à Bécancour créent une entrée immersive vers le territoire.

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Les Espaces accueil et découverte, par BLOOM et Tourisme Centre-du-Québec : mettre le territoire en lumière

Les Espaces accueil et découverte, par BLOOM et Tourisme Centre-du-Québec : mettre le territoire en lumière

Les soldes d’été de Gus* Modern sont de retour chez LOVACO jusqu’au 9 août 2026. C'est l’occasion de découvrir les plus récentes collections de la marque canadienne qui continue d’enrichir son catalogue de mobilier et d’accessoires pensés pour durer, tout en profitant de 20 % de réduction sur tous les produits.

Fauteuil Mirador de Gus Modern dans son revêtement Jubilee Sangria.

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Les soldes d’été 2026 de Gus* Modern, chez LOVACO : quoi de neuf?

Les soldes d’été 2026 de Gus* Modern, chez LOVACO : quoi de neuf?

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Notre sélection du mois d'août 2026 : Paryse Martin, la première édition de Mtl Olfaction et deux artistes inuits à La Guilde.

Mathieu Jacques Bourgault et Dave Richard cultivent un goût pour le beau qu’ils font rayonner dans le magazine Ligne depuis cinq ans. Dans leur tanière créative d’Hochelaga, à Montréal, ils explorent une nouvelle approche de la nature en milieu urbain grâce à une terrasse en bordure d’une ruelle repensée à la lumière de leurs besoins en collaboration avec le designer Tony Lemoignan, du studio By Lemoignan. Nous nous y sommes posés par une belle après-midi d’automne pour une conversation sans filtre avec ces semeurs d’idées aux quatre vents. 

Mathieu Jacques Bourgault arrose les plantations de la terrasse Letourneux, un projet réalisé par Ligne et By Lemoignan à Montréal.

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À fleur de pavé : la terrasse Letourneux, par Ligne et By Lemoignan

La marque australienne King Living poursuit son expansion canadienne avec l'ouverture de sa première boutique québécoise au Quartier DIX30, à Brossard. Reconnue pour son mobilier modulable et personnalisable, l'entreprise y présente une approche de l'aménagement qui privilégie la pérennité plutôt que le renouvellement.

Canapé modulaire 1977 de King Living présenté dans la première boutique québécoise de la marque au Quartier DIX30 à Brossard.

Première boutique québécoise King Living au Quartier DIX30 : confort royal

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